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\u00bfSe puede vivir del arte en M\u00e9xico? La pregunta aparece una y otra vez entre artistas emergentes y consolidados, y rara vez encuentra una respuesta sencilla. La exposici\u00f3n BADA<\/strong> re\u00fane a creadores de distintas disciplinas que, desde su experiencia, reflexionan sobre el mercado, el valor de la obra, la constancia y la carga emocional que implica convertir el arte en una forma de vida.<\/p>\nSus testimonios revelan que vivir del arte no es solo crear: es resistir, adaptarse y entender el oficio m\u00e1s all\u00e1 del impulso creativo. El valor se construye con el tiempo.<\/p>\n\nPara Jos\u00e9 Cacho, el camino art\u00edstico ha sido largo y paciente. Se\u00f1ala que uno de los errores m\u00e1s comunes es sobrevalorar la obra en etapas tempranas. \u201cEl precio tiene que ser racional\u201d, explica, considerando materiales, tiempo, desgaste f\u00edsico y proceso creativo.<\/p>\n
Para \u00e9l, el valor real se construye con los a\u00f1os y la trayectoria, pues el arte no es solo pasi\u00f3n, sino \u201ctambi\u00e9n un negocio que necesita conciencia y estrategia\u201d. Su llegada a BADA<\/strong> a trav\u00e9s de Instagram\u00a0demuestra c\u00f3mo las redes sociales pueden abrir puertas sin intermediarios, permiti\u00e9ndole difundir un trabajo que define como un \u201cnuevo cl\u00e1sico\u201d, en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\nJos\u00e9 Cacho en Expo BADA Foto:\u00a0 Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\nDesde otra perspectiva, Romer\u00eda Luis habla del inicio de su profesionalizaci\u00f3n. Este es su primer a\u00f1o en BADA<\/strong> y tambi\u00e9n el primero en asumirse como artista visual de tiempo completo.<\/p>\nAunque ha pintado toda su vida, reconoce que compararse en redes sociales le gener\u00f3 inseguridad: \u201cVes mucha repetici\u00f3n y copia\u201d. Sin embargo, defiende crear desde la emoci\u00f3n, incluso cuando el miedo est\u00e1 presente. Participar en BADA <\/strong>fue decisivo para impulsar su producci\u00f3n y confiar en su proceso intuitivo. \u201cHay que empezar aunque no te sientas listo\u201d, afirma.<\/p>\nRomer\u00eda Luis en BADA Foto: Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\nLa carga emocional de crear<\/p>\n
Alejandra Contente, escultora con quince a\u00f1os de trayectoria, entiende el arte como una extensi\u00f3n directa de la vida emocional. \u201cLa obra no est\u00e1 separada de quien eres\u201d, explica, raz\u00f3n por la cual la cr\u00edtica puede sentirse personal. Su producci\u00f3n se divide en dos l\u00edneas: una escultura centrada en el cuerpo humano y las emociones, y otra inspirada en el origami, donde animales coloridos funcionan como una forma de terapia. Reconoce que vivir del arte es posible, pero emocionalmente complejo: \u201cCon el tiempo el camino se endurece, pero tambi\u00e9n te da experiencia y seguridad\u201d.<\/p>\nAlejandra Contente Foto: Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nLa visibilidad y mercado<\/p>\n
Tatiana Fonti, artista y arquitecta argentina, analiza el mercado desde una postura consciente. Para ella, vender obra no es inmediato: \u201cRequiere tiempo, constancia y, sobre todo, visibilidad\u201d. Por ello destaca espacios como BADA<\/strong>, donde el artista puede dialogar directamente con el p\u00fablico. \u201cCuando la gente entiende la historia detr\u00e1s de la obra, se crea una conexi\u00f3n m\u00e1s profunda\u201d, afirma. Adem\u00e1s, se\u00f1ala que el mercado del arte en M\u00e9xico<\/strong> est\u00e1 en transformaci\u00f3n, con un p\u00fablico cada vez m\u00e1s dispuesto a apoyar a artistas vivos.<\/p>\nTatiana Fonti en BADA Foto:\u00a0 Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nDesde el grabado, H\u00e9czar G\u00f3mez reivindica el valor de los procesos tradicionales. Con diez a\u00f1os de trayectoria, trabaja t\u00e9cnicas completamente manuales como la linograf\u00eda, la xilograf\u00eda y la aguatinta.<\/p>\n
Sostiene que la inteligencia artificial no puede sustituir disciplinas como el grabado, pues \u201cel valor no est\u00e1 solo en la imagen final, sino en todo el proceso f\u00edsico\u201d. El precio de su obra contempla tiempo, materiales, presentaci\u00f3n y trayectoria. Su consejo es claro: \u201cHay que ser constante y participar en todo, porque nunca sabes de d\u00f3nde va a salir una venta o un contacto importante\u201d.<\/p>\nH\u00e9czar G\u00f3mez en BADA Foto: Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nPersistir en el oficio<\/p>\n
Leonardo Barrientos, con m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os de experiencia, cuestiona la escultura como objeto intocable y permite que el espectador interact\u00fae con ella. Considera el error y el accidente como motores creativos. \u201cVivir del arte requiere convicci\u00f3n y disfrutar el proceso\u201d, se\u00f1ala, adem\u00e1s de construir una l\u00ednea clara que haga reconocible al artista.<\/p>\nLeonardo Barrientos en BADA Foto: Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nPor su parte, Ana Sof\u00eda Toca concibe su obra como un diario visual: \u201cCada pieza es una p\u00e1gina de mi historia\u201d. En su serie de sillas convierte un objeto cotidiano en s\u00edmbolo de espera, ausencia y memoria. Trabaja con m\u00faltiples t\u00e9cnicas, pues considera que cada experiencia exige un lenguaje distinto.<\/p>\n
Enfatiza la autogesti\u00f3n: \u201cSi no sacas la obra del estudio, es como si no existiera\u201d. Recomienda mover el trabajo, mostrarlo y participar, incluso cuando no haya ventas. Para ella, BADA representa un espacio de visibilidad, aprendizaje y validaci\u00f3n humana.<\/p>\nAna Sof\u00eda Toca en BADA Foto: Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nEl mayor obst\u00e1culo tambi\u00e9n es el interno<\/p>\n
Finalmente, Florence Ortiz, artista salvadore\u00f1a, con una trayectoria consolidada y m\u00e1s de treinta exposiciones internacionales, ofrece una mirada directa. Para ella, uno de los mayores obst\u00e1culos es el propio artista. \u201cEl miedo y la inseguridad frenan m\u00e1s el mercado\u201d, afirma. Explica que el valor de la obra crece con la trayectoria y la visibilidad, y advierte que vender solo a amigos no es sostenible. \u201cEl verdadero mercado est\u00e1 fuera del c\u00edrculo cercano\u201d se\u00f1ala, y se construye con disciplina y persistencia.<\/p>\n
Las voces reunidas en BADA <\/strong>coinciden en algo: vivir del arte en M\u00e9xico <\/strong>es posible, pero no rom\u00e1ntico. Implica constancia, estrategia, visibilidad y fortaleza emocional. El arte no solo se crea; se trabaja y se defiende todos los d\u00edas.<\/p>\nFlorence Ortiz en BADA Foto: Mariana Carranza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nPor Mariana Carranza Rodr\u00edguez