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En el marco de la Semana del Arte 2026<\/strong>, realizada del 5 al 8 de febrero, la Feria BADA <\/strong>volvi\u00f3 a posicionarse como una de las propuestas m\u00e1s accesibles dentro del circuito art\u00edstico de la capital.<\/p>\nEl arte dej\u00f3 de sentirse distante y complicado, y se convirti\u00f3 en un espacio cercano donde las personas pod\u00edan convivir, preguntar y conocer directamente a quienes crean las obras. Con sede en los Jardines de Campo Marte, la exposici\u00f3n reuni\u00f3 a m\u00e1s de 200 artistas que mostraron su trabajo sin intermediarios, en un formato que privilegia el di\u00e1logo cercano entre creadores y p\u00fablico.<\/p>\n\nDurante cuatro d\u00edas se realizaron talleres, charlas, performances y recorridos guiados que permitieron una interacci\u00f3n entre creadores y\u00a0visitantes.\u00a0Los organizadores estimaron la asistencia de m\u00e1s de 20 mil personas y reafirmaron su principal objetivo, reducir las barreras econ\u00f3micas y culturales para que m\u00e1s personas puedan acercarse al arte.<\/p>\n
Aunque participaron galeristas nacionales e internacionales, el distintivo de BADA<\/strong> es su modelo de venta directa. A diferencia de otras ferias donde las galer\u00edas median la transacci\u00f3n, aqu\u00ed son los propios artistas quienes presentan y comercializan su obra, fortaleciendo el di\u00e1logo con el p\u00fablico y ampliando sus oportunidades dentro del mercado.<\/p>\nUno de los aspectos que m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n durante la visita fue la variedad de precios. A diferencia de la idea com\u00fan de que el arte es caro o solo para grandes coleccionistas, en BADA<\/strong> se pod\u00eda encontrar desde piezas peque\u00f1as y accesibles hasta\u00a0obras m\u00e1s grandes y de artistas con mayor trayectoria.<\/p>\nDurante el recorrido se observaron trabajos desde aproximadamente 2 mil pesos, mientras que algunas piezas de gran formato o de creadores consolidados superaban los 250 mil, dependiendo de la t\u00e9cnica, el formato y la trayectoria del artista. Esta amplitud permiti\u00f3 que tanto compradores primerizos como coleccionistas consolidados encontraran opciones acordes a sus posibilidades.<\/p>\n
No obstante, se explic\u00f3 que los precios no pueden elevarse excesivamente, ya que la organizaci\u00f3n establece ciertos lineamientos para conservar la esencia accesible de la feria. \u201cAqu\u00ed nos piden que manejemos precios pensados para el p\u00fablico general, la idea es que m\u00e1s personas puedan comprar arte y no solo los grandes coleccionistas\u201d, coment\u00f3 Sebasti\u00e1n Mena, uno de los artistas presentes.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 del valor econ\u00f3mico, la experiencia de compra adquiere un significado distinto al poder conversar directamente con el artista, conocer su proceso creativo y entender la historia detr\u00e1s de cada obra, lo que a\u00f1ade un componente simb\u00f3lico que transforma la relaci\u00f3n entre el p\u00fablico y el arte.<\/p>\n
Entre las voces presentes en esta edici\u00f3n destac\u00f3 la de Ver\u00f3nica Turrent, artista pl\u00e1stica y dise\u00f1adora gr\u00e1fica de 50 a\u00f1os, quien present\u00f3 su octava \u201cparvada\u201d, una serie de p\u00e1jaros trabajados en acr\u00edlico que comenz\u00f3 a desarrollar durante la pandemia.<\/p>\n
\n\u201cEmpec\u00e9 a pintar p\u00e1jaros en 2020. Estaba en Valle de Bravo y not\u00e9 que, como nosotros est\u00e1bamos encerrados, ellos se acercaban m\u00e1s. Dejamos de molestarlos y comenzaron a venir hacia nosotros\u201d, relat\u00f3.\n<\/p>\n<\/blockquote>\n
A partir de esa observaci\u00f3n cotidiana, Turrent comenz\u00f3 a fotografiar las aves que llegaban a su terraza y a reinterpretarlas desde su propio lenguaje visual. Para ella, los p\u00e1jaros funcionan como met\u00e1fora. \u201cPinto p\u00e1jaros porque me identifico con ellos. A veces hablan de ganas de volar y otras de quedarme mirando sin prisa\u201d, explic\u00f3. Las capas de acr\u00edlico que utiliza tambi\u00e9n tienen un significado personal: \u201cMe recuerdan a la vida en s\u00ed, paso a paso, donde todo es proceso. Para m\u00ed, la obra se completa cuando alguien la mira y sonr\u00ede al encontrarse en ella\u201d.<\/p>\n
Casos como el de Turrent ejemplifican c\u00f3mo BADA<\/strong> funciona como plataforma de impulso profesional. Este modelo representa tanto una oportunidad como un reto para quienes participan. Algunos artistas compartieron que llevan varios a\u00f1os intentando posicionarse dentro del mercado art\u00edstico y que espacios como BADA les permiten mostrar su trabajo sin depender exclusivamente de galer\u00edas.<\/p>\nEn un contexto m\u00e1s amplio, el mercado del arte en M\u00e9xico<\/strong> atraviesa un momento de transformaci\u00f3n. La presencia de ferias independientes y el uso de redes sociales han abierto nuevas oportunidades para artistas emergentes. Varios creadores coincidieron en que no basta con tener talento t\u00e9cnico, tambi\u00e9n es\u00a0necesario aprender a comunicar la propia obra, construir una identidad visual y mantener presencia constante en espacios f\u00edsicos y digitales.<\/p>\nBADA 2026 se consolid\u00f3 no solo como un espacio de exhibici\u00f3n, sino como un reflejo de los cambios que atraviesa la escena art\u00edstica\u00a0contempor\u00e1nea en M\u00e9xico. Entre precios accesibles, di\u00e1logo cercano y una oferta diversa, la feria demuestra que el arte puede acercarse a nuevos p\u00fablicos sin perder su valor cultural y que, m\u00e1s que una transacci\u00f3n, puede convertirse en un nuevo punto de encuentro entre creadores y coleccionistas.<\/p>\n