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De la techn\u00e9 griega a la aparici\u00f3n del algoritmo: por qu\u00e9 la creatividad reside en la imperfecci\u00f3n e imaginaci\u00f3n del ser humano.\u00a0El olor a \u00f3leo y las texturas plasmadas sobre el lienzo son una ma\u00f1ana com\u00fan en el sal\u00f3n de pintura de Dayana Pantoja, estudiante de Artes Visuales en la Universidad An\u00e1huac. All\u00ed, las ideas y la imaginaci\u00f3n toman forma y son plasmadas por los pinceles durante horas.<\/p>\n
Mientras ella combina colores para obtener la tonalidad perfecta, a pocos metros se encuentra su computadora abierta con una pregunta en el buscador \u201c\u00bfQu\u00e9 tonalidad de azul deber\u00eda usar para mi pintura?\u201d. Este contraste no es solo una escena diaria, es la representaci\u00f3n de la metamorfosis del concepto del arte, una nueva mutaci\u00f3n en la historia de la creatividad.<\/p>\n\nA trav\u00e9s del proceso de trabajo de Dayana, quien hoy integra la IA dentro de su trabajo, nos preguntamos si con la aparici\u00f3n de la inteligencia artificial, \u00bfcambiar\u00e1 nuestra definici\u00f3n de arte?<\/p>\n
Para comprender esta visi\u00f3n hacia el futuro, es necesario mirar al pasado, a un tiempo donde la palabra \u201ccreatividad\u201d todav\u00eda no ten\u00eda lugar en el vocabulario del arte. En la Grecia Antigua, el concepto de arte (o techn\u00e9) era muy distinto. En una \u00e9poca donde el valor y la belleza era lo m\u00e1s importante, los griegos y romanos utilizaban el arte, no como una forma de expresi\u00f3n de los sentimientos propios, sino como un conocimiento t\u00e9cnico basado en reglas.<\/p>\nDayana Pantoja, artista joven Foto: Arantza Fern\u00e1ndez<\/figcaption>
El artista cl\u00e1sico no buscaba la originalidad, sino la perfecci\u00f3n a trav\u00e9s de obras realistas que imitaran la naturaleza. Tatarkiewicz, fil\u00f3sofo del siglo XIX, refuerza esta idea al se\u00f1alar que, para los antiguos, el arte era una actividad reproductora y no creativa; el valor de la obra se basaba seg\u00fan qu\u00e9 tan fiel era a la norma y no en la subjetividad del autor.<\/p>\n
Con la llegada de la Edad Media, llegan nuevos elementos como el simbolismo y el enfoque cambi\u00f3: la norma de representar la naturaleza y el mundo f\u00edsico empez\u00f3 a perder importancia por la necesidad de comunicar y educar en temas de religi\u00f3n. En la \u00e9poca medieval podemos ver que el arte funcionaba como una herramienta pedag\u00f3gica para una poblaci\u00f3n mayormente analfabeta, es decir, el valor de la obra era seg\u00fan su capacidad para elevar el esp\u00edritu hacia lo divino. El artista era un servidor de la fe y cualquier innovaci\u00f3n propia pod\u00eda ser percibida como rebeld\u00eda.<\/p>\n
En el Renacimiento empezamos a notar el surgimiento del artista moderno: el arte se comienza a separar de la artesan\u00eda para dar lugar a las ciencias intelectuales y la raz\u00f3n. Esta transici\u00f3n elev\u00f3 al pintor y al escultor al nivel de los poetas y fil\u00f3sofos, sentando las bases de lo que hoy entendemos como \u00abautor\u00eda\u00bb.<\/p>\n
Es en el siglo XIX donde vemos el primer \u201cterror tecnol\u00f3gico\u201d con la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda en 1839. Hasta este momento la pintura era la mejor forma de representar una imagen. La fotograf\u00eda provoc\u00f3 una crisis existencial en la pintura porque, si una m\u00e1quina pod\u00eda captar la realidad con mayor precisi\u00f3n y rapidez que la pintura \u00bfqu\u00e9 futuro quedaba? La respuesta fue la introspecci\u00f3n: el arte dej\u00f3 de copiar el mundo externo y se enfoc\u00f3 en nuestro mundo interior. Surgieron movimientos como el impresionismo y las vanguardias que no compet\u00edan directamente con el lente, sino que exploraban el mundo de los sentimientos.
Esta nueva visi\u00f3n abri\u00f3 el camino para el Arte Contempor\u00e1neo, un movimiento donde lo que puede ser considerado \u201carte\u201d ahora es ilimitado. La \u201ctechn\u00e9\u201d, que los griegos consideraban sagrada, pas\u00f3 a un segundo plano pues ahora lo m\u00e1s importante era la \u201cidea\u201d detr\u00e1s de la obra. Como se\u00f1ala la maestra Berenice de la Facultad de Humanismo en la Universidad An\u00e1huac \u201cEn el siglo XX lo que hace el arte es zafarse de las cuestiones t\u00e9cnicas, se sacude de los tecnicismos, de los par\u00e1metros que nos heredaron los griegos\u201d. Esta evoluci\u00f3n hist\u00f3rica nos demuestra que el arte nunca ha sido est\u00e1tico, siempre ha mutado para sobrevivir a las nuevas herramientas que aparecen.
Arte vs IA Foto: Arantza Fern\u00e1ndez<\/figcaption>
Si la fotograf\u00eda hizo que el arte se reinventara, la entrada de la inteligencia artificial genera la pregunta \u00bfqu\u00e9 nos espera en una \u00e9poca donde cualquiera puede reproducir una imagen en segundos? En este escenario de resultados instant\u00e1neos, estudiantes como Dayana Pantoja, quien se encuentra en esta transici\u00f3n hist\u00f3rica, nos cuenta sobre sus pensamientos acerca del futuro.
Para ella, el arte contempor\u00e1neo ya no es una cuesti\u00f3n de \u201csaber pintar\u201d sino de \u201csaber conectar\u201d. Seg\u00fan Dayana, el valor de la obra hoy reside en lo que hay detr\u00e1s del lienzo, una visi\u00f3n que coincide con la maestra Berenice: \u201cEn el arte contempor\u00e1neo ya no hablamos de t\u00e9cnica, sino de pura idea.\u00a0Generas un concepto y lo que yo me llevo: esa es la obra\u00bb.
Su obra \u201cEl pez y el gran oc\u00e9ano\u201d surge una noche donde Dayana se encontraba buscando ideas para su nueva obra, rodeada de ese sentimiento de querer demostrar lo que sent\u00eda de forma visual pero sin saber con exactitud c\u00f3mo hacerlo, se fue a dormir y fue durante un sue\u00f1o que nace esta idea.
En este sue\u00f1o ella se visualiza a s\u00ed misma en este mar rodeada de peces, al despertar busca conectar esta idea con sus sentimientos, pensamientos e historia de vida. \u201cMe hizo pensar en el trabajo de mis abuelos que son pescadores. Sab\u00eda que quer\u00eda conectar el trabajo de mis abuelos con \u00bfQu\u00e9 quiero ser yo de grande? Eso me ha estado preocupando.\u201d Al contar esto su voz tiembla un poco dej\u00e1ndonos claro que es un sentimiento presente pero que, de alguna forma, plasmar ese miedo en una pintura le ha ayudado a enfrentarlo.
Al empezar a pintar es que surgen esos detalles como \u00bfQu\u00e9 colores debo usar? \u00bfQuiero buscar una simetr\u00eda perfecta o todo lo contrario? Y es aqu\u00ed donde la IA aparece en el trabajo de Dayana. Ella logra integrarla, no como un autor sustituto, sino como una herramienta de consulta que le suma a su trabajo. Dayana quer\u00eda lograr que las personas pudieran conectar con su obra y para eso quer\u00eda darle un significado a cada elemento.
\u00bfLa IA puede sustituir el arte? Foto: Arantza Fern\u00e1ndez<\/figcaption>
Escogi\u00f3 esos colores por el significado psicol\u00f3gico que hay. Con ayuda de la inteligencia artificial pudo decidirse por el azul y el amarillo como colores principales, el primero debido a la incertidumbre que siente y el segundo por el surgimiento de ese \u201cbrillo\u201d y felicidad. La inteligencia artificial est\u00e1 entonces ayudando a Dayana como artista a complementar su obra, no la amenaza. La diferencia entre una obra realizada por un ser humano y una realizada por IA radica, seg\u00fan Dayana, en el viaje de emociones y la \u201cnecesidad de contar\u201d. \u00a0
La metamorfosis del arte ha llegado a un punto de no retorno. Mientras Dayana cierra su buscador y regresa a su lienzo en progreso, queda claro que la inteligencia artificial no ha venido a sustituir al arte, sino a complementarlo para lograr su objetivo: generar una emoci\u00f3n al espectador. Si el arte ya no se define por la destreza manual ni por la representaci\u00f3n fiel de la realidad, lo que queda es la \u00aburgencia de contar\u00bb. Como se\u00f1ala\u00a0Dayana, la verdadera barrera entre el hombre y la m\u00e1quina es la capacidad de sentir incertidumbre, tristeza o enojo; emociones que act\u00faan como el motor combustible de cualquier creaci\u00f3n genuina.
Sin embargo, esta transici\u00f3n no est\u00e1 exenta de retos. Seg\u00fan informes de la\u00a0UNESCO, se estima que para el a\u00f1o 2028 el sector creativo podr\u00eda enfrentar una p\u00e9rdida de hasta el 24% de sus ingresos debido a la automatizaci\u00f3n y la sustituci\u00f3n de procesos por IA. Esta cifra es un golpe de realidad para una generaci\u00f3n que, como Dayana, apenas comienza a profesionalizarse. La preocupaci\u00f3n no es solo estudiantil, sino global: m\u00e1s de 700 artistas han alzado la voz contra el uso indebido de sus obras para entrenar algoritmos sin consentimiento, una batalla que redefine la \u00e9tica del mercado digital.
A pesar de las proyecciones econ\u00f3micas negativas, hay un sector que la tecnolog\u00eda a\u00fan no puede conquistar: la legitimidad legal y la experiencia est\u00e9tica.
La decisi\u00f3n de la Suprema Corte de Justicia de la Naci\u00f3n, reconocida por\u00a0INDAUTOR (2026), es decisiva: en M\u00e9xico, solo lo creado por humanos tiene derecho de autor. Esto refuerza lo dicho por la maestra Berenice: la IA genera resultados, pero solo el humano crea significados. La obra no es el archivo digital que se descarga en segundos, sino lo que sucede dentro del espectador cuando conecta con la intenci\u00f3n de otro ser vivo.
El futuro del arte, entonces, no parece ser una competencia de velocidad, sino una reafirmaci\u00f3n de nuestra propia esencia. Seg\u00fan datos de\u00a0HISCOX (2026), aunque m\u00e1s de la mitad de los aficionados cree que el arte generado por IA ser\u00e1 tan valioso como el tradicional, el mercado sigue buscando ese \u00abalgo\u00bb que solo la conciencia puede otorgar.
Y es que las personas siembre buscar\u00e1n la forma de expresar sus pensamientos y sentimientos, sin importar las complicadas condiciones que haya alrededor de. Al final, la metamorfosis que estamos viviendo podr\u00eda ser la m\u00e1s necesaria de todas: una que nos obligue a recordar que el arte es, en palabras de\u00a0Tatarkiewicz \u201cun choque que nos cambia\u201d. La IA nos dar\u00e1 la imagen perfecta, pero solo artistas como Dayana podr\u00e1n darnos la raz\u00f3n para seguir mirando.