Con más de mil 800 aplicaciones recibidas, una programación que se extiende más allá de su sede y nuevas acciones de impacto urbano, Salón ACME, plataforma creada por artistas para dar visibilidad, impulso y difusión a creadores emergentes en diálogo con agentes culturales establecidos, anuncia los detalles de su decimotercera edición, que se celebra del 5 al 8 de febrero durante la Semana del Arte en Proyectos Públicos.
“Esta edición confirma que ACME ya no es solo un evento de cuatro días, sino una plataforma que incide en la ciudad, en los públicos y en la manera de producir cultura. Estamos hablando de un proyecto que crece en escala, en alianzas y en responsabilidad”, afirma Ana Castilla, directora del encuentro.
La edición 13 cuenta con seis secciones: Convocatoria, Bodega, Estado, Proyectos, Patio y Sala, en las que participan 224 artistas y agentes culturales, incluyendo 82 artistas seleccionados de la convocatoria abierta.
“La convocatoria sigue siendo el corazón del proyecto; es donde se siente el pulso real de lo que está pasando en el arte contemporáneo”, subraya.
Uno de los anuncios que marca un giro en esta edición es la incorporación de un transporte dedicado que conecta Salón ACME con la feria Material en Estudios Maravilla y con Unique Design X Mexico City en Expo Reforma, medida que facilita la movilidad del público y refuerza el diálogo entre plataformas durante la Semana del Arte.
“Es una forma concreta de pensar la experiencia del visitante y de entender la ciudad como un ecosistema cultural conectado”, señala la también curadora.
En el plano internacional, ACME refuerza su red de alianzas con la participación de instituciones como Gasworks (Londres), Getty Research Institute (Los Ángeles) y KW Institute for Contemporary Art (Berlín), que aportan expertise curatorial, conferencias, diálogo con artistas y mediación cultural, además de dar visibilidad global a los proyectos presentados.
A esto se suma el apoyo especial del British Council, enfocado en proyectos con compromiso real con la sostenibilidad, promoviendo prácticas responsables en la producción de exposiciones y eventos e impulsando colaboraciones entre artistas locales e internacionales.
“No se trata de un sello verde simbólico, sino de repensar cómo producimos exposiciones y festivales”, indica Castilla.
El estado invitado de esta edición es Puebla, con la curaduría de Nina Fiocco, quien presenta la exposición Huellas, voces y otras pistas, integrada por el trabajo de 15 artistas que viven y trabajan actualmente en Puebla.
“Nos interesa que el proyecto no sea extractivo y que el diálogo continúe en el territorio”, señala Álvaro Ugarte, cofundador de Salón ACME.
La sección Patio cuenta con la participación del artista Enrique López Llamas, quien presenta la instalación I Am the Resurrection and I Am the Life: “ACME también es una plataforma para acompañar trayectorias, no solo para descubrir nombres nuevos”.
Por otra parte, en Bodega, se exhibe la muestra La noche, curada por CO,MA (nombre artístico de un creador visual autodidacta originario de Malta, conocido por trabajos focalizados en dibujo y exploraciones visuales, aunque no hay una biografía oficial amplia disponible) que reúne el trabajo de siete artistas radicadxs en México:
“No buscamos explicar la noche, sino permitir que el público la habite”.
La edición 13 también apuesta por activar el espacio público por lo que como parte de las acciones con Fomento Cultural BBVA México, La Torre BBVA se ilumina con la obra de la artista Julieta Gil, del viernes 6 al domingo 8 de febrero, de 18:30 horas a medianoche, llevando el arte contemporáneo al paisaje urbano de la capital.
Además de las exposiciones, Salón ACME ofrece un programa diverso de performances, música y gastronomía, talleres de arte para niños y una colaboración con Radio Nopal, que transmite contenidos en vivo durante el evento.
“Formar públicos también implica abrir espacios de escucha, juego y participación”, explica Zazil Barba, cofundadora del encuentro.
“ACME ofrece un espacio donde los artistas pueden decir: ‘aquí estoy’, y donde los proyectos emergentes encuentran impulso, visibilidad y diálogo con agentes establecidos, reforzando su proyección global y su impacto cultural en la ciudad”, concluye Castilla.
A DETALLE
- El objetivo principal es impulsar a artistas emergentes y darles un espacio de exhibición dentro de la Semana del Arte.
- ACME es presentado por tres colectivos: Base Proyectos, Archipiélago y Proyectos Públicos.
- El punto de partida del transporte y la aplicación serán anunciados el 4 de febrero.
FOTOS: SALÓN ACME
MAAZ